画家刘永超

▲  一个画家：写生自然　永超自我

△　作者：山翁

图1  我的学生：画家刘永超肖像之一

图2　《大河报》刊登介绍画家及其作品

写生，画艺起点与归宿；写生，画艺之灵魂与极致。
一个画家，古往今来，无不重视写生。
写生，正是抒写心性意气而使万象发勃勃之生机与气韵焉。范华原隐居终南，黄大痴富春山居十载，黄宾翁足遍神州写生万卷皆艺臻妙绝，莱奥纳多·达芬奇、文森特·凡·高、保罗·塞尚都得益于毕生写生之功。

图3  我的学生：画家刘永超肖像之二

一个画家，多年来尝多次带学生深入太行山采风并做了大量的水彩山水画写生与创作，印证自然。
一个画家，在诸多画家只画照片的时代里，以水彩画作品的形式直接对山水写生，每幅作品都要花去约5天的时间，无论冬夏寒暑还是雨雪霏霏……

图4　《今我来思》（水彩画）

一个画家，怀揣着赤子的好奇心和虔诚感，进入大地，汲取灵感和营养，体味与大自然的和谐和自身的鲜活感受。
一个画家，多年来紧贴生活的源头，在险远的太行山区、浮戏山区……留下了采风写生与探索艺术的足迹。
一个画家，背着画夹，深入山林，以其深厚的写实功力和山区的自然风景对话。
一个画家，嘴里叨叨着“大自然的一草—木啊，一山—石啊，一坡—梁啊……”。

图5　原野小屋

一个画家，不但以写生锻炼了手感的精确与娴熟，升华了眼力的细腻与敏锐，而且使自己滋润着自然的气息，滋养着对人生和艺术诗意而浪漫的追求并不自觉地逐渐走向圆满和成熟。
一个画家，每当离开喧嚣的城市，进入山区乡野，大地川岳鲜活的气息很快便会唤回他那深情与崇敬。在画笔和调色板的燃烧和沸腾下，一幅幅精彩、灵动而鲜活的艺术作品就那样油然而生了。

图6　《林泉高致》之一　

一个画家，他觉得画艺以气韵生动为最高。
一个画家，正通过最现实、最直接的写生将自己的性灵和自然沟通了，
一个画家，正通过写生这种方式，不懈地渴望着完美，追求着纯粹，永超着自我。

图7　《林泉高致》之二

一个画家，他的代号可以叫范华原，可以叫黄大痴，可以叫黄宾翁，照样也可以叫达芬奇、也可以叫凡·高、也可以叫塞尚，也可以叫刘永超吧，也许……

图8　《林泉高致》之三

一个画家，代号也可以叫刘永超，也可以1977年生于河南台前，也可以毕业于河南大学，也可以在河南工业大学、郑州电力学院、郑州大学等校教授素描、水彩、构成设计、书法、美术鉴赏等课程，也可以长期从事艺术教育与创作，也可以参编《美术鉴赏》等大学素质教育教材。其作品与事迹也可以多次在《河南日报》、《大河报》等报刊发表或被专题报道，其作品也可以多次参加国内美术展览并被收藏，其事迹也可以被收编《世界传世名画法书鉴赏》、《亚洲艺坛名流》、《当代绘画艺术》、《中国学者墨迹选集》、《中国文化博览与收藏》等书籍里，也可以荣获“世纪功勋艺术家”称号。

图9　《林泉高致》之四　

一个画家，其实，不只是“也可以”而已，“也可以”是“已经可以了”。
一个画家，特别谦虚，尽管都“已经可以了”，可他觉得要是活着一直再写生的话，也许，就能够更加地贴近自然，就可以更多地超越自我，就可以一直拥有更多的“也可以”了。

图10　《林泉高致》之五

一个画家，其实什么都不在乎，除了画画儿罢。

图11　《远弃尘嚣》

一个画家，也可以林泉高致；
一个画家，也可以远弃尘嚣；
一个画家，也可以写生自然；
一个画家，也可以永超自我。

附录一：刘永超水彩画作品选/2005．08．21．河南工人日报

     刘永超，水彩画家，1977年出生，河南台前人，毕业于河南大学，后又到中央美院学习，省书画专业委员会副会长，高级书画师。多年来，他潜心研究，硕果累累，在水彩画界形成其独特的艺术风格，并长期从事美术教育工作及美术创作活动，先后在郑州工业大学、郑州大学、郑州电力学院任教。

刘永超其人其画

     青年水彩画家刘永超先生，多年来一直坚持户外写生，对水彩画的规律及其具体手法的把握，充满信心，透视到自己的艺术状态与特色，在水彩画界形成自己独特的艺术风格，一时名噪中原。
     长期以来，多数水彩画家，在创作中往往追求色彩艳丽、明快、很少去表现那些凝重、幽深灰暗的景色，因此，由于题材的限制，使表达的内涵单一，缺乏深蕴性。而永超先生则不然；他的创作过程敢于大胆的突破这一点，因而拓宽了水彩画的题材，这就是他的作品，艺术表现力强、感情丰富、内容广泛、主题深刻。观永超先生的画，仿佛置身于种种美的领域，体会他的精神，渗透他的灵魂。
    作为一位年轻的画家，永超先生有更多的理想和追求：用激情拥抱生活，寻觅生活激情中真实感人的内容，艺术地再现人们的理想、信念与愿望，创造出人们爱着又能深深打动心灵的艺术，在生活中，他寻觅着自己的梦幻，也耕耘和收获着个人的理想与希望。“莫道前路无知己，翰墨翰管是故人”愿永超先生的水彩画誉满中原，誉满神州。

附录二：写生自然艺臻妙绝/张刘成<<新家庭>>

刘永超简介

     刘永超，水彩画家，1977年出生，河南台前人，毕业于河南大学，后又到中央美院进修，先后在郑州大学、郑州电力职业技术学院讲授素描、水彩、构成设计、书法、美术鉴赏课程，并参编《美术鉴赏》大学素质教育教材。其作品与事迹多次在《中国教育报》、《中国教师报》、《河南日报》、《河南工人报》、《大河报》、《秘书理论与实践》、《老人春秋》等报刊发表或专题报道。多次参加美术竟赛并获奖，其作品被多家收藏。他的事迹被编入《世界传世名画法书鉴赏》、《亚洲艺坛名流》、《当代绘画艺术》、《中国学者墨迹选集》、《中国文化博览与收藏》等书籍里，并荣获“中国当代著名书画家”称号。

     水彩绘画家刘永超，自幼执爱绘画艺术，在学生时代，他利用假期，孑身一人背着画夹深入山林，怀揣着一颗好奇心和虔诚心与山区自然风景对话，上大学后，他紧贴生活的源头，在险远的太行山区、浮戏山区……留下采风写生与探索的足迹，后来，他留大学任教，每逢假期，他离开喧嚣的城市，走进乡野山区，是大地川岳鲜活的气息呼吸和他那深情与崇敬，在画笔与调色板的燃烧与沸腾下，一幅幅精彩灵动而鲜活的艺术作品油然而生。写生是画艺的起点与归宿，是画艺的灵魂与极致。刘永超通过写生锻炼了手感的精确与娴熟，升华了眼力的细腻与敏锐，使他滋润着自然的气息，滋养着对人生和艺术诗意的浪漫追求，并不自觉地走向圆满和成熟。在庆祝抗日战争胜利60周年全国书画大展上，他的参赛作品《太行山水》，在色彩上以明暗、沈丹；在精细对比上，以山、水、树木；在花草的点缀上达到了和谐完美与统一的艺术效果，令人久赏不厌、流连忘返。
     回顾中国水彩画的历程，多数水彩画家，在创作中网追求的是色彩艳丽、明快、清新，很少表现那些凝重、幽深、灰暗的景色，因此，由于题材的限制，使作品表达的内涵大胆一、缺乏深蕴性，而刘永超则不然，观他的作品，仿佛是置身于自然美的领域，体现了他的精神，渗透了他的灵魂，这位才气十足的年轻绘画家，更多的理想和追求是用激情拥抱生活。